Durante más de dos décadas, mi exploración artística ha girado en torno a la joyería como un lenguaje universal. Este oficio, aparentemente diminuto, encierra una profunda conexión con la historia de la humanidad, trascendiendo las simples ornamentaciones para convertirse en un vehículo de expresión y significado.

Mi formación en la Escola Massana de Barcelona y en Cranbrook Academy of Art me proporcionó una base sólida en las artes aplicadas, pero mi verdadera pasión reside en la experimentación y la búsqueda constante de nuevos lenguajes visuales. A través de mi marca Afrolinda, he explorado la intersección entre lo personal y lo colectivo, entre la tradición y la innovación.

Cada pieza que creo es un diálogo entre materiales, formas y conceptos. La joyería, lejos de ser un objeto estático, se transforma en un catalizador de emociones y reflexiones. Me interesa explorar cómo los objetos cotidianos pueden adquirir un significado más profundo cuando son cargados de historia y significado personal.

Mi trayectoria como diseñadora, asesora, profesora y emprendedora ha sido un camino de constante aprendizaje y evolución. A lo largo de los años, he desarrollado una práctica artística multifacética que abarca desde la creación de piezas únicas hasta la colaboración con otras disciplinas.

En mi trabajo, busco trascender las fronteras de la joyería tradicional, explorando nuevas posibilidades formales y conceptuales. La joyería es para mí un campo de experimentación ilimitado. A través de mi trabajo , reflexiono sobre la naturaleza del objeto, su relación con el cuerpo y su capacidad para evocar emociones y recuerdos.